CYCLE CINEMA⑰
『国宝』
美しさと恐ろしさの間で

ある歌舞伎役者をインタビューする機会があった。指定された茶室で正座をして窓から外を見ていると、着物姿の人が現れ空を仰ぎ見た。さながら映画のような風景だった。まもなくして茶室に役者が現れた。ふと、私を見て「正座、慣れてないでしょう。どうぞ、足をお崩しになって」と優しく言った。

人間国宝でもあるその役者は、歌舞伎に詳しくない私の質問のひとつひとつに時間をかけ、丁寧に答えてくれた。人間国宝とは、国の「重要無形文化財」に指定された伝統芸能や伝統工芸の分野で、「わざ(技能)」を最高度に体得・実践している個人を指す通称だ。歌舞伎の世界に血筋を持たず、外から歌舞伎の世界に入ったこの役者の苦労はいかほどのものだっただろう。取材は数時間だったけれど、その僅かな時間でも佇まいの美しさや言葉遣い、歌舞伎に対する情熱が伝わってきた。それと同時に、ここに至るまでの努力や時間を想像するだけで恐ろしくなった。この人の美しさは同時に恐ろしさも内包していると感じた。

『国宝』は吉田修一による同名小説の映画化。血筋が支配する歌舞伎の世界に飛び込んだ一人の青年の物語だ。舞台は1960年代の長崎から始まる。任侠の一門に生まれた喜久雄は美しい顔を持つ少年だった。しかし、抗争によって父を亡くし、15歳にして天涯孤独となってしまう。そんな彼の天性の才能を見抜いたのが、上方歌舞伎の名門の当主・花井半二郎。半二郎は喜久雄を引き取り、喜久雄は歌舞伎の世界へ飛び込むことになる。

そこで出会ったのが、半二郎の息子・俊介。生まれながらに将来を約束された俊介と、任侠の血を引く喜久雄。正反対の血筋を受け継ぎ、生い立ちも才能も異なる二人だが、兄弟のように育てられ、親友として、そしてライバルとして互いに高め合いながら、芸に青春を捧げていく。女形として才能を開花させた喜久雄は、やがて歌舞伎界の頂点へと駆け上がっていく。しかし、血筋がものを言う伝統芸能の世界で、部外者として成り上がることは並大抵のことではない。才能と実力で勝ち取った地位も、家の力の前には揺らいでしまう。一方、俊介も三代目襲名の道を断たれる事態に直面する。多くの出会いと別れ、信頼と裏切り、歓喜と絶望。激動の時代を背景に、二人はもがき苦しみながらも芸の道にしがみついていく。

果たして、世界でただ一人の存在「国宝」へと駆け上がるのは誰なのか。そして、何のために彼らは芸の世界で生き続けるのか。

映画は少年期、青年期、中年期と明確に3つの時代を描く。映画で感心したのが、ライバル関係の描き方だった。血筋とよそ者が出会えば、当然異物に対する反発がある。この脚本が素晴らしいのは、その辺りのジェラシーのようなありきたりの反応を描かないことだ。同世代の仲間を得た二人はすぐに仲良くなり、芸に打ち込む。学校を一緒に帰り、途中で台詞を諳んじる。

自転車は学生時代に登場する。少年期後半、2人が学校から河原に向かう際、自転車を使うシーンがある。桜が咲く中を少年たちが2人乗りをする。後輪の軸に足をかけて仲良く自転車に乗る姿は、何の不安もない時期をとても美しく描いている。しかし、すぐに散る運命を持つ桜が2人の未来を暗示する一抹の不安も同時に表現している。この自転車のシーンは、二人の関係性の変化を象徴的に表す重要な場面でもある。

当然、舞台の上には血筋は関係ない。むしろ、その血筋の重圧が残酷にも役者を完膚なきまでに叩きのめすこともある。舞台では時折、人知を超えた瞬間に立ち会う。その時、客席は静まりかえり、息をするのを忘れてしまうほどの緊張感に包まれる。演者の息づかい、衣擦れの音しか聞こえず、世界が舞台上だけに集約される。その瞬間に血筋は関係ない。支配しているのは役者の身体だけだ。

歌舞伎、能、舞踏、バレエ、演劇、落語、音楽、漫才。卓越した能力を持つ演者による舞台に出会うと、人はその虜になる。その瞬間に立ち会ったとき、人は表現の虜になる。なかでも歌舞伎ほど厳しい目が向けられる芸能も珍しいだろう。動き、声、タイミング、そのひとつがコンマ何秒ズレただけで違和感となる。長年歌舞伎を見続ける観客の記憶には、先代や先々代の動きや台詞が完成された型として刻み込まれているからだ。歌舞伎役者は時間軸を上書きするような演技を常に求められる。

『国宝』は過酷な世界を生きた2人の人生を丁寧に描いた作品だ。桜の下に自転車で2人乗りをした少年たちが、やがて別々の道を歩むように、人生は思いもよらない方向へと進んでいく。しかし、その道のりにこそ、真の美しさが宿るのだろう。


Text_井上英樹/Hideki Inoue


🎬CYCLE CINEMA STORAGE🎬
#01 “自転車泥棒”
#02 “プロジェクトA”
#03 “明日に向かって撃て!”
#04 “少年と自転車”
#05 “居酒屋兆治”
#06 “ニュー・シネマ・パラダイス”
#07 “キッズ リターン”
#08 “PERFECT DAYS”
#09 “クレイマー、クレイマー”
#10 “E.T.”
#11 “ガチ星”
#12 “イエスタデイ”
#13 “少女は自転車にのって”
#14 “関心領域”
#15 “アンゼルム”
#16 “男はつらいよ”
#17 “国宝”

Profile

Text_井上英樹/Hideki Inoue
兵庫県尼崎市出身。ライター、編集者。趣味は温浴とスキーと釣り。縁はないけど勝手に滋賀県研究を行っている。1カ所に留まる釣りではなく、積極的に足を使って移動する釣りのスタイル「ランガン」(RUN&GUN)が好み。このスタイルに自転車を用いようと、自転車を運搬する為に車を購入した(本末転倒)。

Illusutration_Michiharu Saotome

CULTURE
CYCLE CINEMA⑦
『キッズ・リターン』
闇の先に向かってペダルを踏み続けよ

北野武監督作品はヤクザ映画の印象が強い。『その男、凶暴につき』や『アウトレイジ』の影響だろうか。が、そのラインナップを見てみると、バイオレンス作品に挟まれながら『あの夏、いちばん静かな海。』『菊次郎の夏』『座頭市』などの多様なスタイルの作品を生み出していることがわかる。北野武監督はコメディアンであるビートたけしと共に静と動という両極を描くことのできる監督だ。多様な作品群のなかでもボクシングを題材とした『キッズ・リターン』(1996年)は異色の作品だといえる。スポーツ映画、青春劇、喜劇、悲劇、ヤクザ映画など、観る人や世代、背景によって主となるテーマの捉え方が変わるのだ。

#Column #Cinema
CULTURE
CYCLE CINEMA⑮
『アンゼルム』
巨大「工場」を自転車で行くアーティスト

画家、アーティストのスタジオと聞き、想像するイメージがあると思う。混沌としたデスクには絵筆や絵の具が乱雑に並ぶ。日差しが降り注ぐ大きな窓。その先には美しい庭があるかもしれない。ドイツの現代美術の巨匠アンゼルム・キーファーを描いた映画『アンゼルム』(2023年)はドキュメンタリー作品のスタイルを取る。しかし、監督はヴィム・ベンダース。『パリ、テキサス』『ベルリン・天使の詩』『PERFECT DAYS』などで知られる名匠だ。彼の手にかかると、単なる記録映像ではなく、事実とフィクションが絶妙に混じり合う詩的な映像体験へと昇華される。 キーファーはドイツを代表する芸術家だ。彼の扱うテーマもドイツの歴史、ナチス、戦争、ワーグナー、ギリシャ神話、聖書などをテーマに、砂や薬、鉛などを用いた作品が特徴的だ。フライブルク大学で法律を学ぶが、美術に転じ、1969年にカールスルー工芸術アカデミーに入学。1970年にはデュッセルドルフ芸術アカデミーで絵画を学び、ヨーゼフ・ボイスらに師事した。現在では、現代美術における最重要作家の一人として数えられている。 映画冒頭、キーファーのスタジオが登場する。フランス南部の町・バルジャックにあるスタジオで元は繊維工場だったそうだ。このスケールが大きい。制作で使う素材や道具は専用棚に収納されており、作品を運ぶフォークリフトが走り回る。もはや「工場」と呼ぶにふさわしい広大な空間だ。彼の作品は巨大であり、その制作環境もまた圧倒的なスケールを持つ。そんな広大なスタジオの中を彼は自転車で巡る。作品から作品へ。まるで自らの創造の森を探検するかのように、軽やかに移動する姿が印象 […]

#Anselm #Cinema